Education & psychologie
Certificat
Musicothérapie
En accord avec les programmes universitaires internationaux, notre formation en musicothérapie de 2 ans intègre psychologie, psychopathologie, techniques de musicothérapie, neurosciences, ethnomusicologie, et plus encore.
Cette formation polyvalente explore également les cinq modèles de musicothérapie existants, soutenus par des mises en situation concrètes. Elle propose de se former à maitriser les outils et les impacts de la musicothérapie dans la relation d'aide pour une compétence professionnelle enrichissante.
SEPTEMBRE À JUIN
Certificat attestant du suivi de la formation (certification ARES)
Objectifs
Cette formation permettra aux étudiants d'intégrer les bases de la musicothérapie :
- d’acquérir des bases théoriques et pratiques relevant des différentes approches de la musicothérapie ;
- d’intégrer les rapports entre l’homme et la musique, au départ de l’histoire, des sciences physiques, médicales, psychologiques, sociologiques, psycho-éducatives ;
- d’appréhender les différents aspects thérapeutiques offerts par la musicothérapie ;
- d’expérimenter par soi-même les grandes techniques afin de mieux cerner ses propres possibilités et limites ;
- d’utiliser dans son secteur professionnel différentes techniques de musicothérapie et élargir sa pratique de travail ;
- de maîtriser des outils permettant de mettre en route différents ateliers utilisant la musicothérapie ;
- d’approfondir l’aspect expérientiel par la mise en pratique ;
- de mieux cerner les différents éléments de la musique et de réaliser un tour d’horizon des musiques utilisables ;
- d'intégrer les nouveaux éléments théoriques et pratiques relevant d’autres approches thérapeutiques ;
- d'approfondir l’aspect expérientiel dans une mise en pratique élargie.
- de maitriser de nouveaux outils utilisables tant en sessions individuelles que collectives d’ateliers de musicothérapie ;
- de développer une meilleure connaissance de soi.
Public cible
Ce certificat s’adresse aux détenteurs :
- d’un diplôme de l’enseignement supérieur (minimum bachelier) dans les domaines suivants : pédagogique, social, paramédical, psychologique, sciences humaines
- d’un diplôme supérieur de l’enseignement musical ou artistique
- d’un diplôme universitaire en sciences médicales, en psychologie, musicologie, anthropologie ou orientation équivalente.
Une pratique musicale ou vocale est conseillée mais non obligatoire.
Programme
La formation, étalée sur deux années académiques, se déroule sur 2 niveaux illustrés de vignettes ou supports sonores :
- Niveau théorique : musicothérapie et domaines connexes
- Niveau pratique permettant de vivre l'expérience et la ressentir
Cette formation théorique et pratique demande une implication personnelle ainsi qu'une bonne connaissance de soi. De nombreux exercices pratiques et des mises en situation illustrent la théorie et demandent un travail régulier à domicile entre les séances.
Références : ALDRIDGE, ANZIEU, BENENZON, BRUSCIA, BONNY, CAMERON, CAPEDA, CHANGEUX, CSIKSZENTMIHALYI, COCHRANE, DAMASIO, DUCOURNEAU, ESTES, EKMAN, GUETIN S, GIRAUD-CALADOU, GROCKE, LECOURT, LEVINE, LESLIE, LEVITIN, MILEMAN, MOE, MUNRO, NIEDENTHAL P KRAUTH-GRUBER, PATTE, PERETZ, PHILIPPOT, RANK-MOSS, SALIMPOOR, SANDER, TORBEN, ZENATTI, VEILLARD, WIGRAM, WINNICOTT etc
- Bases de la musicothérapie : Historique - Théorie du son et de la musique + Généralités - secteurs
- Les cinq modèles internationaux + Technique réceptive 1 diaporama : Les techniques thérapeutiques de Jost + U J L Slash
- L’histoire de la musique
- Méthodologie de base d'un atelier en musicothérapie - Création de chanson + Créativité, psychanalyse, neuropathologie
- Counselling 1 : Les croyances - valeurs - relation avec le choix musical - choix musical et personnalité + Technique réceptive 1 diaporama : le SLD (Song Lyrics Discussion) - Cas de Sally
- Musicothérapie active – cas Emilie, cas Christian
- Sons et nouvelles pistes : approche éthique et réflexive autour des notions de healing
- Le GIM (Guided Imagery and music) : Le voyage du héros - Le cas de Tulla
- Pratiques de musicothérapie + cas cliniques
- La musique en tant que "système symbolique", musicothérapie en thérapie sensorimotrice (piano nomade), « accordage » (trouble d’attachement) en musicothérapie, Expérience pratique
- La déontologie + le mandala
- Psychologie de la créativité
- Psychopathologie de l’adulte
- Psychopathologie de l’art
- Psychopathologie de l’enfant
- Troubles neurodéveloppementaux chez l'enfant et l'adolescent. Partie 1 = intro : neurosciences, plasticité cérébrale + dysphasie + étude de cas "dysphasie" + applications pratiques en lien. Partie 2 = troubles "dys" : dyslexie, dysorthographie, dyscalculie, dysgraphie, dyspraxie + étude de cas "dyslexie" + applications pratiques en lien
- Evaluation musicale individuelle
- L'histoire de la voix, psychophonie (ML Aucher), la pratique dans la voix, pratique en psychophonie, pratique vocale groupe et Body percussion, pratique individuelle, le chant prénatal.
- Musicothérapie comportementale - Les troubles alimentaires + Psychoacoustique
- Psychopathologie des émotions + Psychopathologie des troubles de l’humeur et des troubles anxieux.
- Anthropologie – Ethnomusicologie - Thérapies transpersonnelles, transe et ECM - Musique intuitive
- La relation d’aide et la crise en séance + Les psychothérapies
- Counselling 2 : les injonctions - le triangle dramatique - le cycle du lien + Dispositif thérapeutique en musicothérapie : cadre interne, externe et cadre d'intervention - Transfert et contretransfert
- Conception de la séance de musicothérapie + Improvisation clinique
- Principe de communication non-verbale + musicothérapie appliquée : analyse de cas de Mme A + pratique de musicothérapie non-verbale - quadrilatère de Rosolato
- Anxiété - douleur - effet placébo - Alliance thérapeutique - Training autogène de Schultz
- Modèle Nordoff Robbins : musicothérapie créative en individuel/groupes
- Bases théoriques de l’Art - courants artistiques + La musique en tant que "système symbolique" – développement
- Musicothérapie spécifique dans certains secteurs
- Pratiques médiatiques
- Troubles neurodéveloppementaux chez l'enfant et l'adolescent. Partie 3 : TDAH, déficience intellectuelle, syndrome de Down, polyhandicap, étude de cas (TDAH) et applications pratiques en lien. Partie 4 : Troubles du spectre de l'autisme, posture du musicothérapeute, étude de cas (polyhandicap) et applications pratiques en lien.
- Evaluation musicale de groupe + Évaluation certificative de la formation
Informations pratiques
Dates : 2 ans de septembre à juin. Le samedi en journée (hors congés scolaires) + 3 mercredis après-midi sur les 2 ans
Durée : 163 heures
Les candidatures pour la prochaine session (CV et lettre de motivation) sont à envoyer pour le 31 mai 2027 au plus tard à formaplus@hepl.be
Droit d’inscription : 1050 € pour les deux années
- Ajamieh Sara : Master en neuroscience cognitive et psychologue clinicienne, musicienne.
- Biessen Peggy : Psychologue clinicienne, art-thérapeute et musicothérapeute, nutrithérapeute, maître-assistante HEPL
- Collinet Evelyne : Master en Sciences de l’Éducation et de la Formation, formatrice HEPL Forma+, enseignante spécialisée, musicothérapeute AMBx, neuromusicothérapeute (NMT), art-thérapeute, psychomotricienne, praticienne en Sound Healing, neuromusicotricité ©
- Cornelis Nathalie : Musicothérapeute SFM & PIREM Belgique, Formatrice, Assistante en psychologie clinique.
- Dabe Quentin Cadre du secteur non marchand, Expert en santé mentale et psychopathologie, Éducateur musical, Auteur et conférencier
- Hansen Stéphanie : musicothérapeute, enseignante, référente culturelle
- Hovent Martine : Master en chant spécialité Art-lyrique et formée en souffle / voix.
- Issaoui Mouna : Docteure en sciences de la musique et musicologie, musicotherapeute, formatrice, chercheuse.
- Kemenczei Csilla : psychologue clinicienne, art-thérapeute (Méthode Analyse des Mythes Corporels - AMC ©), Psychanalyste jungienne
